Originarios de la Ciudad de México y Oaxaca, ambos creadores participaron en las Clínicas para la Especialización en Arte Contemporáneo de La Curtiduría -espacio cultural independiente-, donde fueron perfilando los temas de los trabajos seleccionados que se exhiben de marzo a junio de 2012.

Con 25 años de edad y 22 cambios de domicilio,  Andrea Beltrán, decidió enviar una postal con la leyenda “Busco un país inocente”, a cada uno de las casas que habitó por diversas circunstancias en México y el extranjero.

La pieza, señala la autora, “habla del sentimiento que deja la migración, a veces  forzada, por razones de supervivencia, o porque se busca un lugar utópico”. Con la pieza la autora se reconoce como una migrante que desea establecer una conexión que les permita decir “aquí está mi raíz”.

Beltrán Arruti, arquitecta, con diplomados en Diseño Grafico y Editorial, sostiene que la pieza está pensada para continuar.  “Sería interesante encontrar a un migrante del norte o del sur, herido y maltrecho con una postal que diga: Busco un país inocente”.

Luis Enrique García Reyes, oriundo de Etla, Oaxaca,  presentó la imagen “El bautizo con mezcal” en la que muestra a dos hombres desnudos, uno maduro que bautiza a un joven, con la bebida espirituosa.

La imagen fotográfica forma parte de la serie “Campos Abiertos”, cuyo eje gira en torno a la construcción de la masculinidad, la sexualidad y la relación con el cuerpo. “La serie  fotográfica me permite reconstruir la relación que no tuve con mi padre que falleció cuando era un niño”.

García Reyes considera que la importancia de las dos piezas seleccionadas radica en que provienen de asuntos muy personales pero también reflejan una realidad social, la migración el tener que desplazarse del lugar de origen y la orfandad.

De un total de 100 trabajos seleccionados por  la V Bienal Internacional de Artes Visuales, 90 se exponen en el Museo Modelo de Ciencias y Artes y 10 piezas que abordan el desnudo o que contenían escenas de la  violencia que se vive en México, se exponen en el Salón de la Facultad de Artes del Estado de México.

En el marco del Día Internacional contra la Homofobia, el gobierno del estado, a través de la Secretaría de las Culturas y Artes (Seculta) y la Compañía Universitaria de Danza Contemporánea de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO), presentarán la pieza “Metamorphosis, la Rebelión de las Ningunas y las Muertas de Aquí”, donde se toca el tema de la discriminación y violencia contra las personas homosexuales.

En conferencia de prensa, el director de la Compañía Universitaria de Danza Contemporánea de la UABJO, Noel Suástegui dijo que esta obra está inspirada en la historia de Efigenia, una travesti que fue asesinada por razones de homofobia.

Este espectáculo que se presentará los días 17, 18 y 19 de mayo, a las 20:00 horas en el Teatro Juárez, narra la historia de cuatro “vestidas” –hombre que se viste de mujer e interpreta la vida de un homosexual-, quienes son victima de terribles crímenes homofóbicos.

“Se trata de la historia de cuatro asesinatos, 3 de ellos son reales y eso precisamente es lo que va a generar conciencia sobre lo que los seres humanos somos capaces de hacer por odio”, aseguró Suástegui.

Explicó el principal propósito de presentar esta temática tan fuerte, es combatir la ignorancia con información y educación, mostrando una realidad que muchas veces es estigmatizada, “para nosotros la homofobia es ignorancia y creemos que la gente debe conocer lo que pasa para transmitirlo a los niños desde pequeños; sólo así podremos combatirla y comprender que existen personas con una sexualidad diferente”.

Destacó que para la realización de la puesta “Metamorphosis, la Rebelión de las Ningunas y las Muertas de Aquí”, cuentan con el apoyo de organizaciones civiles como Binni Gaxhee, dedicada a apoyar a la comunidad gay, con el fin de estar mejor documentados sobre la situación de los homosexuales en Oaxaca.

El bailarín externó la invitación a la comunidad gay y a la sociedad en general para que se den la oportunidad de conocer esta obra, abran su mente y puedan comprender la perspectiva de miles de personas que diariamente se enfrentan a agresiones y rechazos producto de la discriminación.

“Nos sentimos orgullosos del trabajo que realizamos, somos profesionales e interpretamos historias que queremos que lleguen al corazón de Oaxca” aseguró Suástegui.

“Metamorphosis, la Rebelión de las Ningunas y las Muertas de Aquí”, se ha presentado en Tijuana, Puebla, Juchitán de Zaragoza y la Ciudad de Oaxaca.

Con el único objetivo de celebrar la vida en el año decretado para erradicar la violencia en contra de la mujer por razón de género, la creatividad y la fortaleza femenina fueron el eje de las fiestas de mayo en Oaxaca, con más de 90 actividades como conciertos, conferencias, exposiciones y exhibiciones, intervenciones urbanas, jornada de salud, muestras de cine, obras de teatro, presentaciones de danza, presentaciones de libros y talleres, entre otras actividades.

Cientos de personas asistieron a los diferentes foros y escenarios como los Teatros Macedonio Alcalá, Juárez y Álvaro Carrillo; el Jardín El Pañuelito, la Plaza de la Danza; los Museos de Arte Contemporáneo, de los Pintores Oaxaqueños y de Arte Popular; la Biblioteca Pública Central; el Centro de las Artes de San Agustín; el Centro Cultural Santo Domingo y la Casa de la Cultura Oaxaqueña.

El Festival Mayo en Oaxaca, contó con la suma de voluntades de la sociedad civil, realizándose actividades en las Galerías de arte de la capital y la Casa de la Mujer Rosario Castellanos; así como las jornadas académicas donde contribuyeron la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, el Grupo de Estudios Sobre la Mujer Rosario Castellanos y la Defensoría de los Derechos Humanos del Pueblo de Oaxaca.

En el programa de actividades se incluyeron sedes alternas como el Reclusorio Regional de Tanivet, Tlacolula y el Hogar para Niñas, hasta donde se llevaron talleres y espectáculos musicales. En este contexto, artistas urbanos también tuvieron la oportunidad de mostrar su arte por medio de intervenciones en fuentes antiguas del Centro Histórico y bardas de Ciudad Universitaria.

Destacaron los conciertos diarios “Divas Oaxaqueñas”, donde el público se deleitó con las voces de Geo Meneses, Susana Harp, Alejandra Robles, Ana Díaz, Natalia Cruz, Paulina, Lorena Vera; así como el encuentro de cantoras populares en lengua zapoteca, la presentación de la banda femenil de Tlahuitoltepec y las Reinas Oaxaqueñas, en concierto bajo el laurel del Zócalo de la capital.

En suma, el Festival Mayo en Oaxaca, logró con éxito el objetivo dispuesto por el Gobierno del Estado, la Secretaría de las Culturas y Artes y el Consejo Nacional de la Cultura y Artes: colocar a la vista de todos, el alto papel que dignamente representa la mujer en la sociedad, preponderante dentro del campo artístico.

- Seduce Ely Guerra en la clausura del Festival

Con la convicción de que el arte y la cultura son lo único que va a salvar a este país, Ely Guerra cerró con un concierto majestuoso el Festival “Mayo en Oaxaca, una fiesta para todos” que en el 2012 celebró la destreza, la visión personal, imaginación y creatividad artística de la mujer.

La neolonesa, fue recibida por miles de personas que se dieron cita en la Plaza de la Danza donde se felicitó por estar “en esta tierra guerrera a quienes le traemos canciones de paz”.

El concierto con el cual cerraron las actividades realizadas del 3 al 13 de mayo, congregó a miles de seguidores que disfrutaron de las interpretaciones de la artista incluidas en su más reciente producción discográfica Invisible Man.

La cantante, ataviada con un elegante vestido de seda, color amarillo oro, fue incorporando con suavidad al público que disfrutó de la sensualidad y fuerza de cada una de las versiones en jazz, como: Messy, Stranger, Colmena, Mi condición, Lento fue el funeral, El mar, entre otras que levantaron los aplausos de los asistentes.

- Prende Jotdog al público
Invitado también por el Festival Mayo en Oaxaca, Una fiesta para todos, el Grupo Jotdog, se presentó después del concierto de Ely Guerra, con su estilo rock – pop – electrónico.

Previamente, sostuvieron en una entrevista, que sus temas son dirigidos a los jóvenes, a quienes les hablan sobre el amor, el desamor, la pasión y la indiferencia, pero como emociones cíclicas “por las que no hay que cortarse las venas”.

El grupo convocó a los jóvenes a darse la oportunidad de hacer realidad sus sueños y los invitaron a crear sus propias producciones y subirlas a la red.

Ellos explicaron que se dieron a conocer a través de My Space y ahora se presentan en distintos escenarios.

• Ovacionan el “Canto y pasión” de Silvia María
• Con canciones y poemas sus amigos se hicieron presentes

Con profunda humildad y sencillez, Silvia María, decana de la canción oaxaqueña,  admitió “he hecho lo que toda intérprete de música popular debe hacer, defender y  difundir la diversidad cultural del estado, y sobre todo, poner en alto el nombre de Oaxaca”.

Visiblemente emocionada, la cantante y promotora cultural -fundadora de la Delegación de Culturas Populares de Puerto Escondido-  reconoció que “fue el canto el que me abrió las puertas para llegar a las comunidades costeñas y mostrarle a la población lo que se ofertaba en las culturas populares”.

Entrevistada antes de recibir el homenaje preparado en el marco del Festival “Mayo en Oaxaca, una fiesta para todos”, organizado por el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de las Culturas y Artes y la Dirección General de Culturas Populares, Delegación Oaxaca del CONACULTA, la mujer, la cantante, la promotora consideró : el homenaje es inmerecido.

Antes de iniciar el concierto realizado en el máximo escenario de la cultura oaxaqueña -el Teatro Macedonio Alcalá-  por medio de una proyección, se dio a conocer una pequeña parte de la vida y la actividad profesional de la cantante.

Originaria de Santa Catarina Minas, Silvia María heredó el gusto por la música de su padre músico y su abuelo le enseñó, a los cinco años de edad, los acordes de la guitarra”.

El documento lleno de anécdotas describe a una pequeña inquieta por la música  que la llevó a concursar en la radio, a participar con el músico Manuel Bustamante Gris y a ser reconocida por el compositor Álvaro Carrillo, quien personalmente la ayudó a aprenderse la canción  “Cómo se lleva un lunar”.

Pese a encontrarse un poco delicada de salud, y sin estar al cien por ciento, la  potente voz de la interprete hizo vibrar al público que se dio cita en el Teatro Macedonio Alcalá para escucharla,  reconocerla  y estar junto a ella en un momento tan importante de su carrera.

Jaime Martínez Luna, antropólogo de profesión y cantante de corazón,   fundador de la Trova Serrana, leyó una composición de su autoría en la que resaltó la fuerza, la alegría, la incansable promotora de la cultura, de la justicia y la organización de pueblos, Silvia María.

Participaron también sus amigos Alfonso Robles, Héctor Díaz, Fernando Amaya, quienes interpretaron una selección de temas musicales.

Silvia María canto  popurrís de canciones latinoamericanas y oaxaqueñas. Los  sones del Istmo y de la Costa se escucharon con  La Sandunga, La Surianita, El Bravero y una de sus más queridas interpretaciones Mi ciudad, de Guadalupe Trigo.

En las cinco décadas que lleva cantando Silvia María recordó con profunda emoción sus presentaciones donde la recibieron con calidez. “En Marruecos fue increíble ver cómo después de cada canción, el público se levantaba a aplaudir, el lenguaje no importa, es el corazón lo que la gente siente”.

Se presentó en Minneapolis, Wisconsin, Indianápolis, en los Estados Unidos;  en ciudades de  Canadá,   todos los países de América Central y  junto a la Trova Serrana, recorrió Venezuela, Cuba, Francia, Checoslovaquia y en Berlín Oriental, conquistó el Premio Lenin 1973, durante el Festival de la Canción de los Estudiantes.

El recorrido ha sido largo, pero profundamente satisfactorio, reconoció Silvia María.

Las 23 niñas que habitan la casa hogar disfrutaron de la presentación del Grupo Carapacho, quien con su teatro de títeres las hizo imaginar la forma de encontrar tres elementos, casi imposibles.

Galápago, es la historia de una tortuguita a quien llaman Gali, ella quiere salvar a su abuela Jicotea, porque el río donde vive está sucio y contaminado. Para salvarla necesita conseguir tres cosas que parecen imposibles: un pedacito de cielo azul, una gota de rocío y una flor que nunca muera.

Yanina Vásquez y José Benjamín, actores que dan vida a la tortuga abuela, la pequeña Gali, la serpiente mercader, dos flores, una mariposa, un cocodrilo biólogo y un cangrejo barrendero, permitieron que todas las niñas sonrieran y se alegraran de participar con su ayuda para a salvar la vida de la tortuga Jicotea.

La obra, sostuvieron los actores, es una historia llena de esperanza a la vida y amor a la naturaleza en la que siempre se busca la participación de las niñas y niños para encontrar la salida.

Desde muy temprana hora, las pequeñas participaron también en el  taller de grabado  Imagina e imprime, donde  los talleristas Irving Herrera y Max Sanz les mostraron la forma de elaborar un grabado con las imágenes que ellas buscaron dentro de su imaginación.

Mariposas, elefantes, gatos, ratones, ballenas, toros, perros y vacas fueron  dibujados y pegados en placas de cartón,  para después ser llevados a la máquina de grabado.

Con estas actividades, el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de las Culturas y Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, incorpora a mujeres de todas las edades a la festividad que este año, coincide con la determinación de que el 2012  sea reconocido como “Año de la no violencia hacia la mujer”.

En la segunda jornada académica de Mayo en Oaxaca, una fiesta para todos, se presentó la mesa de análisis ¿La Democracia es apta para las mujeres?, en la que las participantes también hablaron de los avances democráticos obtenidos con estrategias al ritmo de los procesos jurídicos.

Convocadas por el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de las Culturas y Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Clara Scherer Castillo, coordinadora de Comunicación del proyecto SUMA y fundadora de la asociación Inclusión Ciudadana dijo que dentro de los logros obtenidos por las mujeres sobresale el cumplimiento de los partidos políticos a la cuota de género, logrando que en estas elecciones se incorporaran 120 lugares para candidatas a diputadas federales y 26 para senadoras, con suplentes mujeres.

A su vez, Margarita Dalton Palomo, doctora en geografía e historia e investigadora, reflexionó sobre la nula presencia de las mujeres en la filosofía, la historia y la religión, “la mujer escasamente ha sido mencionada”.

Sin embargo, agregó, muchas mujeres como ella iniciaron una revaloración de su presencia en todos los ámbitos, como en el lenguaje que hasta hace poco tiempo mantenía como dominante al género masculino en lo individual y en lo genérico.

Consideró que en México, lo que ha impedido la participación política equitativa de las mujeres ha sido el conflicto entre el sistema político y la estructura patriarcal, así como las ideas alrededor de la democracia y la práctica cotidiana.

Eréndira Cruz Villegas, Comisionada de Derechos Humanos en Oaxaca refirió que uno de los pendientes en la entidad, es la incorporación de la mujer de una manera equitativa en la política.

En este sentido refirió que tanto las instituciones públicas como en las privadas no se da espacio a las mujeres, ya que sólo el 12 por ciento de mujeres se encuentran en gerencias o son socias de empresas; el uno por ciento esté en puestos directivos y existe una diferencia del 40 por ciento menos en los sueldos que perciben las mujeres en relación a los de los hombres, en los mismos puestos, pese a que ellas tienen niveles de postgrado.

Con ocho piezas monumentales realizadas sobre baldosas hidráulicas, Mauricio Cervantes, centró su obra en la parte positiva de la mujer, vista como  una divinidad, como una sanadora y como la conductora del movimiento que permitirá la transición de la humanidad.

En los pasillos del Museo de los Pintores Oaxaqueños, fue inaugurada Rhiannon Epona y Carruaje, muestra que alude a una carta del Tarot de los arcanos mayores, que tiene que ver con el desplazamiento, el movimiento “un aspecto de la mujer que puede conducir con éxito el movimiento de transición de la humanidad”, explicó en entrevista el creador.

Invitado por el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de las Culturas y Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes,  para participar en el  Festival Mayo en Oaxaca, una fiesta para todos, el artista señaló que la invitación cayó “como anillo al dedo”, ya que lleva ocho años trabajando temas relacionados con la mujer.

En la obra  todas las mujeres están encarnadas en rojo. Las piezas aluden a la sangre cíclica que ha sido satanizada por las religiones masculinas, sin embargo, el artista descubrió que existen etnias en América e India, donde no sólo sienten  respeto hacia las mujeres, sino que son veneradas”.

Explicó que en tres de sus piezas colocó a la mandrágora, una planta, que con formas caprichosas alude al poder curativo de sus hojas que ha sido usadas ancestralmente por curanderas. Con las creaciones  el autor rinde tributo a una de las cualidades más asombrosas de la mujer, que es su capacidad de sanadora.

La exposición plantea la contraparte de la violencia en contra de la mujer, por el contrario,  exalta la parte positiva de ellas, “como una píldora preventiva que busca la salud de la sociedad”.

La exposición puede ser visitada en el Museo de los Pintores Oaxaqueños, durante el presente mes.

• Presentó su libro “Sirenas al ataque” Historia de las mujeres rockeras mexicanas (1956-2006)

Las mujeres compositoras no surgieron por generación espontánea, llevan cinco décadas abriendo brecha, picando piedra, tocando puertas, aportando y aprendiendo, aunque sus aportaciones no sean reconocidas o valoradas como músicas, letristas o productoras, aseguró la cantante de rock Tere Estrada.

Convocada por el Gobierno del Estado a través de  la Secretaría de las Culturas y Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, para  participar en el Festival Mayo en Oaxaca, una fiesta para todos,  que en el 2012 año definió como eje temático las aportaciones culturales y artísticas de las Mujeres, la también socióloga, Tere Estrada participa como un símbolo dentro del rock mexicano.

La cantante asistió al Centro de Desarrollo Artístico Miguel Cabrera (CEDART), para presentar a los estudiantes del centro educativo el libro “Sirenas al ataque” Historia de las Mujeres Rockeras Mexicanas (1956- 2006),  un ensayo sociológico, lleno de anécdotas, en el que describe los inicios y la participación de las mujeres en el rock.

“La vida no era como ahora, las cantantes sólo tenían permiso de cantar sobre temas románticos, vinculantes al amor de pareja: Angélica María, Mayte Gaos, Julisa, Las Hermanas Jiménez y las Hermanas Navarro, entre otras, eran vigiladas por la Liga Mexicana de la Decencia quienes censuraban la música, el vestuario y los movimientos de cada una de ellas.

A los estudiantes los animó a no descuidar sus sueños,  y les hizo un recuento pormenorizado del trayecto arduo que tuvieron que recorrer las pioneras del rock mexicano que las llevó de simples chicas a go-go, a auténticas protagonistas de una forma de arte que revolucionó el mundo de la música.

Ella, además de guitarrista, compositora y socióloga estudió en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, y fue ahí, refirió,  cuando estudiaba el bachillerato en un CCH, cuando en un concierto con Cecilia Toussent, Jaime  López y Oscar Chávez, decidió que también ella estaría en los escenarios.

Recalcó que durante años se creyó que el rock era una forma de expresión esencialmente masculina, y resultaba verosímil, sobre todo en México donde las mujeres rockeras desempeñaron durante años un papel secundario o decorativo.

La cantante participó la noche de este jueves en el concierto “Compositoras de México”, un viaje por la música de las compositoras nacionales en 100 años de historia, donde interpretó blues, rock, jazz y otros géneros, en el marco del Festival Mayo En Oaxaca.

• Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca y sociedad civil unen esfuerzos en el marco del Festival Mayo en Oaxaca

Sumando voluntades, en el marco del Festival “Mayo en Oaxaca, Una Fiesta para todos”, se realizó la Guelaguetza por la salud, una jornada médica de atención especializada e integral para las mujeres, donde se incluyeron actividades culturales y artísticas.

La Casa de la Mujer fue la sede de la jornada donde se brindaron servicios médicos, detección oportuna del Cáncer Cervico Uterino, revisión oftalmológica y dental, entre otros servicios coordinados por el Grupo de Estudios sobre la Mujer Rosario Castellanos, la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca y la Defensoría de los Derechos Humanos del Pueblo de Oaxaca.

La Marimba del Estado amenizó la jornada donde no solo se brindó atención oportuna a padecimientos médicos, también se incluyeron otras actividades como la lectura reflexiva “Cuentos para sanar”, el concierto de la Marimba del Estado “Canto de Madera” y la presentación de cuenta cuentos.

Desde las nueve de la mañana, decenas de mujeres llegaron a la 3ª. Privada de Guadalupe Victoria en la colonia Libertad, donde se encontraba la unidad móvil de prevención del Cáncer Cervico Uterino de la Secretaría de Salud; el módulo de prevención del VIH/SIDA, del COESIDA, y la unidad de detección de diabetes e hipertensión, para beneficiarse de los servicios gratuitos.

En tanto las maderas que cantan con voz de mujer -la Marimba del Estado -, interpretaban  diversas piezas musicales de conocidos autores mexicanos.

En esta suma de esfuerzos también participaron médicos de la Clínica del Pueblo y personal del Grupo de Estudios Sobre la Mujer Rosario Castellanos, que encabeza Ximena Avellaneda Díaz.

La Guelaguetza por la salud concluyó después de las tres de la tarde, con el acompañamiento de un trío musical que complació a las asistentes con lo mejor de su romántico repertorio.

• Una obra llena de gracia, humor, música y trucos de magia que divertirán a toda la familia
• Única función de “El Circo”, lunes 21 de mayo, 18:30 hrs.

Con el objetivo de divertir a niños, jóvenes y adultos, e impulsar la formación de públicos, el lunes 21 de mayo, a las 18:30 horas, en el teatro Macedonio Alcalá se presentará una de las distracciones más aclamadas en el mundo, el Teatro Negro de Praga, con el espectáculo “El circo”.

Por cuarta vez en México y en el marco de su extensa gira por toda la república mexicana, el espectáculo será presentado en ciudades como Oaxaca, Veracruz,  Morelia, Zacatecas, Pachuca, Chilpancingo, Tuxtla Gutiérrez y San Cristóbal, Chiapas; Villahermosa, Zamora, San Luis Potosí, Torreón, Tuxtla ciudad de México, Monterrey, Tampico, Cd. Victoria, entre otras.

El teatro negro de Praga es una compañía checa, que  tiene un toque distintivo y único. Con el público se comunica a través de la música, el canto, con movimientos expresivos y usando técnicas especiales de la luz,  que dan al escenario el toque de magia. En esta puesta en escena cualquier cosa es posible, ya que suceden cosas que no pueden pasar en ningún otro  teatro… con un toque de magia los objetos toman vida.

La compañía se forja en la tradición clásica de la luz negra, que forma parte inseparable de la cultura teatral checa. Por años, la institución teatral está realizando numerosas giras nacionales e internacionales, participando en los eventos europeos más prestigiados. En el año 2005, recibieron el reconocimiento del Ministerio de Cultura y Educación Alemana por su exitosa gira que realizaron por ese país.

En nuestro país se han presentado varias veces en  los más importantes festivales como el  Festival Internacional Cervantino.

El maravilloso espectáculo será llamado “El Circo’’, dedicado a toda la familia. La obra  está  llena de gracia, humor, música y trucos mágicos. La idea es que tanto los niños como los papás  se queden sorprendidos y maravillados por las imágenes y los  efectos especiales de las figuras fosforescentes  que  permiten  el  lucimiento del personaje principal: un divertido y cariñoso payaso de circo.

Este espectáculo se realizará gracias al apoyo de la asociación civil Cultura Oaxaca, Museo de Arte Prehispánico de México Rufino Tamayo, la Seculta a través del teatro Macedonio Alcalá y, de instituciones empresariales.

Boletos de venta en taquilla del teatro Alcalá.

Galería $200,

Palcos segundos $250

Palcos primeros, lunetas y plateas $300. Reservaciones al 51-682-92 y 51-683-12

www.culturasyartes.oaxaca.gob.mx

www.teatromacedonioalcala.org